A mucha gente le encanta visitar «lugares perdidos» porque allí pueden experimentar la atmósfera misteriosa de los sitios abandonados en su estado original. Pero esta experiencia se vuelve aún más fascinante cuando esos lugares se convierten en escenario para el arte moderno. Así surge un contraste apasionante entre el pasado del edificio y las instalaciones contemporáneas, que une la arquitectura, la luz y el sonido de una forma única. Eso es precisamente lo que te espera en julio en Berlín: «The Dark Rooms: VEINS» es una exposición pop-up exclusiva que tendrá lugar del 10 al 26 de julio de 2026 y que transforma un complejo de cines abandonado de Berlín en un mundo en el que puedes adentrarte, lleno de luz, sonido y oscuridad.
A diferencia de las exposiciones clásicas, VEINS lleva a los visitantes por zonas de un antiguo cine a las que normalmente no se puede acceder —como pasillos de servicio ocultos , túneles y cámaras oscuras—. El lugar exacto del evento se mantiene en secreto hasta poco antes de la visita. Los que tengan entrada no recibirán la dirección hasta 48 horas antes de la franja horaria que hayan reservado. Lo único que se sabe es que la exposición tiene lugar en un antiguo complejo de cines de Berlín, por lo que el propio trayecto hasta allí ya forma parte de este concepto tan especial.
La exposición estará abierta exclusivamente durante tres fines de semana, del 10 al 26 de julio de 2026 . En total, diez artistas internacionales presentarán instalaciones de gran formato que combinan luz, sonido y medios audiovisuales. El recorrido dura unos 90 minutos. Al llegar, los visitantes recibirán una bebida de bienvenida, mientras que el número de participantes por franja horaria se limita a propósito para que la experiencia sea más intensa. La entrada es solo para mayores de 18 años.
El centro de atención de VEINS no es solo el arte, sino también el extraordinario lugar donde se celebra. La exposición aprovecha los niveles ocultos de un antiguo cine y convierte su arquitectura invisible en parte de la experiencia. Los visitantes se mueven por un laberinto de pasillos, salas técnicas y recintos oscuros, donde la luz, el sonido, las proyecciones y las instalaciones en movimiento se funden entre sí. Así se crea una experiencia inmersiva en la que el arte y la arquitectura forman una unidad inseparable.
En la exposición participan diez artistas y estudios de renombre internacional procedentes de Alemania, Francia, los Países Bajos, Italia, España, Japón y Suiza. Entre los participantes se encuentran, entre otros, Alexis Choplain, Boris Acket, Corey Schneider, Cristian Rizzuti, Joris Strijbos, Lumus Instruments, Sputniko!, Encor Studio y Sven Sauer & CEYYS. Sus obras combinan arte lumínico, música electrónica, esculturas cinéticas y tecnologías digitales para crear instalaciones multisensoriales.
