Berlin n’est pas seulement à la pointe en matière de musique – et surtout de techno –, mais aussi en matière d’art, qu’il soit moderne ou classique. Des artistes de renommée mondiale y présentent des œuvres rares dans le cadre d’expositions de grande envergure, souvent dans un cadre inédit. Parmi celles-ci, on peut citer par exemple la collection Scharf avec des œuvres de Goya, Monet et Cézanne, ou encore « Balkan Erotic Epic » de Marina Abramović. Avec des expositions toujours nouvelles et passionnantes, la scène artistique de la capitale ne connaît guère de répit – et dès demain, elle s’enrichit encore : la première grande exposition consacrée à Brancusi en Allemagne depuis plus de 50 ans se tiendra du 20 mars au 9 août 2026 à la Neue Nationalgalerie.
En coopération avec le Centre Pompidou , plus de 150 œuvres seront présentées , dont des sculptures, des photographies, des dessins, des films ainsi que des documents d’archives rarement exposés. Un moment fort est la reconstruction partielle de son atelier légendaire, visible pour la première fois hors de Paris depuis 1957.
Constantin Brancusi est considéré comme un pionnier de la sculpture moderne et un précurseur de l’abstraction. Né en 1876 en Roumanie, il a développé son style unique à Paris à partir de 1907. Ses œuvres se caractérisent par une réduction radicale à l’essentiel , avec un accent clair sur la forme, la matière, la surface et la lumière. Son langage visuel est organique, minimaliste et presque méditatif – toujours porté par la recherche de l’expression idéale.
L’exposition présente certaines de ses œuvres les plus célèbres, dont « Le Baiser », une représentation très épurée de l’intimité, « Oiseau dans l’espace », qui symbolise le mouvement et l’ascension, « Muse endormie », une forme calme, presque parfaite, ainsi que la « Colonne sans fin », emblème de l’infini.
Brancusi a repensé la sculpture de fond en comble en s’affranchissant délibérément du détail pour se concentrer sur l’essence. Il utilisait de manière ciblée des matériaux comme le bronze, la pierre ou le bois, les socles devenant eux-mêmes partie intégrante de ses œuvres. De plus, il a utilisé la lumière, le mouvement, ainsi que la photographie et le cinéma pour mettre ses œuvres en valeur de manière percutante. Ce qui semble simple à première vue est en réalité hautement conceptuel et mûrement réfléchi.
Alors que Brancusi jouit d’une grande notoriété en France, il est longtemps resté un secret d’initiés en Allemagne, surtout apprécié des connaisseurs. L’exposition vise à rendre son œuvre accessible à un public plus large dans ce pays.
