Beaucoup adorent visiter des « lieux perdus » parce qu’on y découvre l’atmosphère mystérieuse de ces endroits abandonnés dans leur état d’origine. Mais cette expérience devient encore plus fascinante quand ces lieux servent de décor à l’art moderne. Ça crée un contraste passionnant entre le passé du bâtiment et les installations contemporaines, qui mêle de façon unique l’architecture, la lumière et le son . C’est exactement ce qui attend les visiteurs en juillet à Berlin : « The Dark Rooms : VEINS » est une exposition éphémère exclusive qui se tiendra du 10 au 26 juillet 2026 et transformera un complexe cinématographique berlinois abandonné en un univers immersif mêlant lumière, son et obscurité.
Contrairement aux expositions classiques, VEINS te guide à travers des zones d’un ancien cinéma qui ne sont normalement pas accessibles au public – notamment des couloirs de service cachés , des tunnels et des salles sombres. Le lieu exact reste secret jusqu’à peu avant ta visite. Tu ne recevras l’adresse que 48 heures avant le créneau que tu as réservé. Tout ce qu’on sait, c’est que l’exposition se déroule dans un ancien complexe cinématographique berlinois et que le trajet pour s’y rendre fait donc déjà partie de ce concept unique.
L’exposition est ouverte uniquement pendant trois week-ends, du 10 au 26 juillet 2026 . Au total, dix artistes internationaux présentent des installations grand format mêlant lumière, son et médias. La visite dure environ 90 minutes. À leur arrivée, les visiteurs reçoivent une boisson de bienvenue, tandis que le nombre de participants par créneau horaire est volontairement limité pour permettre une expérience plus intense. L’entrée est réservée aux personnes âgées de 18 ans et plus.
VEINS ne met pas seulement l’art à l’honneur, mais aussi ce lieu exceptionnel. L’exposition exploite les niveaux cachés d’un ancien cinéma et intègre son architecture invisible à l’expérience elle-même. Les visiteurs se déplacent à travers un labyrinthe de couloirs, de locaux techniques et de salles sombres, où la lumière, le son, les projections et les installations animées se fondent les uns dans les autres. Il en résulte une expérience immersive où l’art et l’architecture ne font plus qu’un.
Dix artistes et studios de renommée internationale, venus d’Allemagne, de France, des Pays-Bas, d’Italie, d’Espagne, du Japon et de Suisse, participent à l’exposition. Parmi les participants, on retrouve notamment Alexis Choplain, Boris Acket, Corey Schneider, Cristian Rizzuti, Joris Strijbos, Lumus Instruments, Sputniko !, Encor Studio ainsi que Sven Sauer & CEYYS. Leurs œuvres allient art lumineux, musique électronique, sculptures cinétiques et technologies numériques pour créer des installations multisensorielles.
